La señora María no sabe qué es el drama

La señora María no sabe qué es el drama

La señora María no se ha preguntado qué es el drama. O sí, pero no dice nada al respecto en la película en la que es ella misma, la única película que a sus ochenta y muchos años ha protagonizado. Protagonizará. La señora María y su cuerpo doblado, y sus manos que no están hartas de trabajar la tierra, pero sí sus pulmones, sí su espalda, llenan de verdad la película La plaga (Neus Ballús, 2013). Quizás sea la poca verdad que conmueve de la película. Una cinta interesante, una cinta recomendable. Una de esas que una se alegra que se escriban, que se rueden. 

Pero los momentos reales de este largometraje, los que hacen que algo dentro se rompa o se doblegue, son aquellos en los que la señora María, tan payesa, tan del campo y de la vida, no sabe dónde meterse en la residencia de ancianos a la que la mandan por problemas de salud. Tan lúcida, tan imparable esa cabeza. Sin locuacidad. Sin grandes frases. Pero tan cierto todo. 

Será que la obsesión de esta hermosa mujer (algo está haciendo bien el cine cuando tan lejos del canon sólo nos muestra belleza) con qué hacer, con no parar de pensar en las noches, me resulta muy próxima. 

O serán estos últimos días de invierno, en los que la muerte apura que su filo es más fino y se lleva y se lleva y se lleva consigo, pero me divido entre ver el drama del cine -como bien apunta mi compa Tizón- como puro sadismo ("De todas las maneras de contarte esto he elegido aquella que se te clava hasta dentro y entonces retuerzo el punzón, echo cítricos, te dejo ahí, sufriendo") o como lo que decían los griegos, pura catarsis. 

La señora María, en cualquier caso, es ajena al género. Ajena a la película que graban, que la sobrevivirá.  

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Notas sobre Elysium (Blomkamp, 2013)

Notas sobre Elysium (Blomkamp, 2013)

Cuando vi District 9, hace ya cuatro años, me sorprendió tanto que anoté en este blog unas cuantas cosas, sobre todo para no olvidarlas.
El otro día vi Elysium, la segunda película de Blomkamp.

Y esta es mi única nota:

Por mucho que sea el talento, cuando para la segunda película te apoyan convirtiéndola en superproducción algo de la identidad se queda por el camino.

Y un apunte mínimo:

Matt Damon es el cantante de Calle 13. Todo el rato.

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30 cineastas asturianxs dicen

30 cineastas asturianxs dicen

Manifiesto de cineastas asturianos

Carta abierta a Emilio Marcos Vallaure y Carlos Rubiera

Estimados Srs. Consejero de Cultura y Deporte del Principado de Asturias y Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón-Xixón:

Los abajo firmantes, vinculados a la escritura y la dirección cinematográfica en Asturias desde hace años, queremos volver a manifestarle nuestra oposición a la destitución del director del Festival Internacional de Cine de Gijón, José Luis Cienfuegos, y la consiguiente ruptura con el modelo actual del certamen.

Apoyamos nuestra opinión en una serie de hechos objetivos y, entendemos, difícilmente discutibles:

1.- José Luis Cienfuegos llegó a la dirección de un certamen sin vida, moribundo. El Festival era, entonces, una muestra de cine que no tenía ningún peso específico ni en la vida cultural de la ciudad ni en la del país, y mucho menos ningún tipo de repercusión estatal ni internacional. A lo largo de los años, edición tras edición y gracias a un trabajo duro y, muchas veces, poco agradecido, Cienfuegos consiguió, con la calidad y el rigor en la programación como bandera, convertir el FICXixón en un referente cultural para la ciudad y de ésta para el mundo, acogiendo un tipo de cine que cada vez es más difícil ver en las pantallas.

2.- Entendemos, como directores de cine, que el FICXixón cumplió para nosotros una irreemplazable labor de formación, algo muy importante a la hora de enfrentarnos, con un mínimo rigor, a nuestras propias obras. En ciertos momentos, para nosotros fueron más importantes las pantallas que las cámaras. Tan importante para nuestro trabajo es tener un festival que acoja nuestras producciones como que ese mismo festival nos acerque algunos de los títulos más interesantes de la producción internacional anual.

3.- Nuestras películas, fueran mejores o peores, siempre encontraron la complicidad del FICXixón, que nos ofrecía un espacio profesional donde presentarlas con una repercusión que no habríamos conseguido por otras vías.

4.- Ante la desidia de otras instituciones culturales asturianas en relación a la creación cinematográfica y audiovisual, el FICXixón, tanto por sus propios méritos como por el demérito de otros, se convirtió en el único referente válido para los cineastas asturianos, convirtiéndose en la única institución cultural que dio carta de naturaleza a nuestro trabajo.

5.- La única proyección estatal e internacional que se dio a nuestros trabajos desde Asturias se produjo gracias a los ciclos que el FICXixón organizó en festivales internacionales de todo el mundo.

Pero el motivo de esta carta no es tanto el listado exhaustivo de lo que los cineastas asturianos le debemos a la labor que José Luis Cienfuegos desarrolló en el FICXixón como denunciar el proyecto de destrucción al que conduce al certamen el nombramiento de Nacho Carballo como director del mismo, así como anunciar nuestra decisión de no colaborar con este nuevo modelo de festival.

1.- Consideramos indigna la utilización partidista que se está haciendo del “cine asturiano” y de ese indefinido “toque asturiano” para tomar esta decisión. Con esta carta queremos señalar que no queremos que se nos utilice para justificar este cambio suicida en el rumbo del Festival Internacional de Cine de Gijón.

2.- Si de verdad están preocupados por el desarrollo de una cinematografía asturiana y una industria audiovisual saneada, no es un festival internacional el primer sitio en el que se debe intervenir. Creen una Dirección General de Política Audiovisual, movilicen una partida presupuestaria digna para ayudar a la producción, no ahoguen por la vía de los hechos consumados la Radio Televisión del Principado de Asturias (RTPA)… Hay muchas cosas que necesitamos con urgencia. Si su anuncio de colaboración es sincera, estamos abiertos al diálogo.

3.- Por todo lo dicho, los abajo firmantes anunciamos nuestra decisión de no participar ni con nuestras películas ni con nuestra presencia en las actividades que se organicen en la celebración de la 50ª edición de un festival, el de Gijón, al que ya no vemos como nuestra casa.

FIRMAS:

Alberto Arce, Luis Argeo, Ramón Lluís Bande, Sofía Castañón, Elisa Cepedal, Arantxa Cuesta, Óscar Fernández, Tom Fernández, Samu Fuentes, Sergio G. Sánchez, Samuel Gutiérrez, José Herrero, Santos Hevia, Iñaki Ibisate, Alejandro López Riesgo, Diego Llorente, José Luis Peñafuente, Pablo Quiroga, Jorge Rivero, Konchi Rodríguez, Aure Roces, Juan Luis Ruiz, Alejo Sabugo, Diego Taboada, Pedro Timón, Juan Tizón, Lucinda Torre, Luis Trapiello, Alberto Vázquez García, Fer Villafina

http://ficxixon.wordpress.com/

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Pajes despistados (o no hace falta descargarlo todo...)

Pajes despistados (o no hace falta descargarlo todo...)

No eran las diez de la mañana y ya he podido ver caras angustiadas de quiénmemandaríadejarloparaelúltimomomento. Por eso, por purito sentimiento de piedad, algunas recomendaciones para compras de última hora.

(O, ya que estamos participando del consumo, gastos no dolorosos, o no tanto)

Dobleces. Alfredo González
Los motivos es mejor escucharlos que decirlos.



El sistema débeme una chocolatina. Pablo X. Suárez
Porque si no lo dice este guah.e, no sé quién lo va a decir. Y hace falta que se diga.




Anticonstitucional. Arma X
Y puestos a contar cómo están las cosas, vehemencia y motivos con tremendo flow.




Paracaidistas. Chus Fernández
Por qué esta novela es necesaria en tu estantería lo dejó perfectamente claro Natalia Cueto en el primer número de El Cuaderno. No encuentro el enlace, y este libro es para citarlo entero, así que aquí algunos fragmentos recogidos por La vida no imita al arte.





Voces en imágenes. Alfonso S. Suárez
El trabajo documental más completo sobre el oficio de las actrices y actores de doblaje en España. 42 entrevistas y dos horas y media de información y reflexión con voces tremendamente reconocibles y caras casi desconocidas.

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Xente que quier entender solamente lo que-y paez

Xente que quier entender solamente lo que-y paez

A unos días de estrenar "Humo", no nos podemos aguantar las ganas de enseñar un poquito y como el tema principal es un verdadero lujo, nos hemos animado a hacer este vídeo, con momentos de la grabación de la canción y un sample pequeñito, como el de quien enseña la patita.

Y aquí está, "La mala reputación" un versión en asturiano del gran Brassens, con letra de Alfredo González (quien aclara que contó con la colaboración de Xandru Fernández) y música de Aníbal Menchaca. Y además, con José Fueyo, Silvia Quesada, Marco Castañón y Fernando Oyagüez.

Pues eso, que normal que estemos tontos de tan contentos con el resultado.



Y es que así da gusto, que una no recuerda una vez que el Flaco de Turón le haya dicho que no a una locura, y sabe también la de vueltas que le tocó al señor Menchaca dar Brassens arriba, Brassens abajo.

Claro, que también piensa una que si se pone a dar gracias y a explicar toda la ayuda que se ha prestado para que "Humo" sea posible, pues no habría post en esta bitácora (cuestión que no me exime de hacer por ello.)

Estos van a ser días de mucho humo, y poca cortina.

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Sobre el FICX 49 en El Cuaderno

Sobre el FICX 49 en El Cuaderno

Elija su propia adolescencia

Ser adolescente cuando eres adolescente es una mierda y te vas al cine. Si cuando eras adolescente no te parecía una mierda serlo, pasa al texto siguiente. Si no ibas al cine vuelve a la página de 1999. Suerte. Si te vas al cine, continúa leyendo.

Ser adolescente es la piel permeable. Y como también existen el diseño de interiores y sus modas, lo suyo es mirar de qué se viste una por dentro. Si de Kate Winslet a golpe de bucle o de heroína al borde del tanga sacada de alguna teleserie del país. Pero col aire les castañes, si pasabas esa adolescencia -que en verano tiene su gracia y en invierno ni puñetera- en Gijón podías pasarte unos días siendo otras cosas (no personas, no perros, marque la casilla “otros”) desde una butaca de cine. Más de una semana de Festival. Aquello a lo que los profesores te animaban tanto a ir que daba igual el examen. Aquello que contenía títulos en tantos idiomas, algunos por estrenarte la lengua, los oídos.

Y es cierto que importa muy poco todo (amalgama entonces de deberes, deportes, microsociedades y quéesesodelfuturo) mientras un disparo detona el principio de Ken Park (Larry Clark, 2002) o las imágenes fijas acaban siendo movimiento en La jetée (Chris Marker, 1962). Poco cuando sorbes con pajita un refresco de cola en algún café francés sabiéndote estereotipo de damme sans merci de la nouvelle vague, esperando a un Patrick porque Tous les garçons s'appellent Patrick (Godard, 1959). Muy poco mientras atraviesas el pueblo vecino preguntándote dónde está la casa de mi amigo (Khane-ye Doust Kodjast, Kiarostami, 1987). Eres en pantalla grande el primer Harrison Ford, aún con astillas entre las uñas, sobre un coche que al pisar el acelerador dejar un graffiti americano (American graffiti, George Lucas, 1973) y el terror en las sombras sobre el rostro de un estudiante (Der student von Prag, Rye y Wegener, 1913). O quien pasea por el puente de Toledo en un día de escapada, con la misma adolescencia y otro tiempo en El buen amor (F. Regueiro, 1963).

Eres, es cierto, los ojos abiertos y las manos sin palomitas. Eres cada uno de los cuatrocientos golpes (Les Quatre cents coups, F. Truffaut, 1959) y el rollo cambiado del metraje de Ditirambo (G. Suárez, 1969). Eres otro modo de ser y estar en esos diez días de cine. El alivio fresco a la salida de Visitor Q (Takashi Miike, 2001), la lágrima rápida en el de al lado mientras The war game (Peter Watkins, 1965). Y el personaje de Oksana Akinshina en Lijla 4-ever (Moodyson, 2002) tiene más que ver contigo que los libros en la mochila Randa pintarrajeada. Eres los ojos abiertos y las ganas de los ojos tras el objetivo. Eres el deseo de estrenar un cortometraje, como Sergio G. Sánchez con 7337 (2000). Eres las ideas para una película, la historia en los labios. Una manera de estar más parecida a la manera de estar que acabarás por ser.

Si el Festival Internacional de Cine de Gijón te salvó un poco de odiar tu adolescencia igual a todas las adolescencias, pase a la edición 49. Gracias.

Texto publicado en El Cuaderno nº5. 13 de noviembre de 2011.

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Señor Paraguas en el FICX 49

Señor Paraguas en el FICX 49

En Señor Paraguas nos sentimos de enhorabuena, y es que cuatro de los trabajos que realizamos, o en los que hemos colaboado, a lo largo de este 2011 podrán verse durante la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Xixón.

Dentro del ciclo Esbilla Asturiana se proyectará Filandón Fornelo

En el pueblo de Guímara hace más de 30 años que no se celebra un Filandón. Una nueva celebración en el año 2010 nos mostrará que; el pueblo que se reúne junto al fuego, mantiene viva su memoria.
41 min.
Dirigido por Alejandro López Riesgo.
http://filandonfornelo.com/
Cines Centro. Sala 4
Lunes 21, 19.45h (encuentro con el público). Jueves 24, 17.00h.
ENTRADA LIBRE


En la Muestra del Día d´Asturies están seleccionados dos cortometrajes.

KERES
Hasta ahora vivíamos sin saberlo en un campo de batalla. Ahora veremos la guerra. La proyección pertenece al premontaje de este proyecto audiovisual.
9 min.
Dirigido por Alfonso S. Suárez
Dirección de fotografía y montaje por Juan Tizón
http://www.keresfilm.com/
Cines Centro, sala 3
Sábado 19, 17.00h

VÄNLIG
A veces la vida parece un anuncio...
3 min.
Con Cristina Cillero y Juan Blanco.
Música de Javi Suárez "Jahzzar".
Idea original de Sofía Castañón.
Dirigido por Juan Tizón.
(Cortometraje seleccionado en la pasada edición de Notodofilmfest)
Cines Centro, sala 3
Domingo 20, 17.00h

Y en Competición del Día d´Asturies tenemos el cortometraje que nos ha tenido a vueltas los últimos meses (y bien contentos!), HUMO

Hace tiempo que Marcelino no vive en su tierra natal, Asturias. Pero una llamada de teléfono anunciándole la muerte de un amigo le hará volver para cumplir la última voluntad de éste, como tantas veces habían hablado.

Con Cesáreo Estébanez, Rosa María Mateo, Marga Llano, Manuel Pizarro, Enrique Villanueva y la colaboración de Etelvino Vázquez.
Una historia escrita y dirigida por Alejandro López Riesgo.
Mientras se ultima la web, hay más información aquí.
Cines Centro, sala 4
Martes 22, 19.45h



Si tenéis ocasión, nos encantará veros por allí.

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Las ideas bajo la piel

Las ideas bajo la piel

(o por qué La piel que habito me parece una película arriesgada, y necesaria)

AVISO: este post es, en sí mismo, un peazo SPOILER si no se ha visto la peli, y se tiene intención

Han pasado ya días desde que se estrenó. Las críticas han sido malas, buenas o muy malas. Alguna muy buena. Menos, eso sí. La única crítica que no he leído (quizás esté por algún sitio, claro, pero no la he encontrado) es la de "psse...". Esa que dice "Bueeeno, una película". Esa que ni se entusiasma ni se indigna, que dice, "ayer pasé la tarde y luego me bebí una cerveza". Hace ya tiempo un buen amigo me dijo que es mal asunto el de querer agradar a todo el mundo, que algo andas haciendo mal cuando pretendes eso. Almodóvar está muy lejos de agradar a todo el mundo. Tampoco ha llegado a horrorizar a todo el mundo. Se me ocurre que con esta película está, sin duda, más cerca de lo segundo, pero tampoco. A quienes gusta, gusta de verdad. A quienes disgusta, los pone de muy mala hostia.
Y entiendo que el sello Almodóvar es, al menos en lo estético, algo que no deja indiferente. En La piel que habito, si desde el trailer piensas "qué esperpento es este" es muy probable que no te vaya a gustar. Hay un pacto, en la artística, en la iconografía, que aceptas de mano o mejor te vas de la sala. Comer pipas sentado en un banco te cundirá mil veces más.
Al margen de todo esto, de una innegable -y qué narices es el cine si no- cuestión de gusto, está lo que cuenta La piel que habito. Las ideas que están bajo la piel de los personajes, bajo la piel de su director, bajo una trama con cierto tinte recambolesco, exagerada. Alguien me decía, "habla de lo de siempre, de travestis. En este caso, travesti a su pesar". Pues no. Lo parece, lo finge, pero no.
Vale que las cuestiones de la identidad en el personaje que interpreta Elena Anaya son importantes y el espectador se acerca a ese conflicto desde la mirada de quien dirige. La imposición de otra identidad, incluso. La construcción de uno mismo, la relatividad o no de aquello que, nos han dicho, es esencial. El cuerpo como cárcel, el castigo. Las armas de la venganza. Y ahí está la cosa.
Se resume esta película como una "historia sobre venganzas", y es cierto. Pero no lo es como lo son otras películas. Las películas que condenan la pena de muerte, condenan la pena de muerte. De un modo más o menos explícito, la condena queda clara. Las películas que abogan por la pena de muerte, fomentan la venganza. Ninguna es explícita. Lo que hacen -y esto ya me gustaría haberlo descubierto a mí (me baso más bien en las apreciaciones del teórico del derecho Benjamín Rivaya)- es posicionarte desde donde está la víctima, lo injusto que ha sido lo que le ha pasado y como una justicia personal justifica un acto criminal, el "ojo por ojo". Puede ser terrible la venganza, pero la vemos desde un prisma que entendemos, empatizamos. No es tan terrible entonces.
La piel que habito habla de venganza, pero no quiere que nos hagamos amigos de quien la ejerce. Podría, pero nos presenta a un tipo frío, un desgraciado cuya historia no llega a conmovernos. Piensas, "joder, normal que esté lleno de resentimiento", pero él -a quien interpreta lastimeramente Banderas (pero tampoco pidamos peras al olmo, que no sé quién empezó a decir un día que era buen actor, ni sé por qué todo el mundo se le fue creyendo)- no es nosotros. Él no despierta empatía. Él se hace sombra, no deja que nos acerquemos. Porque no queremos, no quiere Almodóvar, que nos conmueva.
La piel que habito es el que pasaría si de esa frase popular "a los violadores yo los capaba". En La piel que habito se dice, "¿sí? venga, vamos a capar a uno, el que sea. los violadores son todos iguales". En La piel que habito se dice "tomamos un presunto violador, con suficientes pruebas -aunque no tengamos un testimonio, porque la víctima culpa a su padre, aunque no haya adn concluyente, porque no se llegó a consumar, aunque sólo tengamos una huída en moto- y capémoslo, para que aprenda". Aprender sería que pudiendo volver a hacer algo monstruoso (de haberlo hecho, que es presunto, oiga) no lo hiciese. Si lo capas, impides. Ya.
La piel que habito, sin decir ni una palabra sobre la pena de muerte o la cadena perpetua, elabora un profundo discurso sobre la gestión de la justicia, sobre los peligros de la venganza, sobre cómo socialmente no aceptamos que se tomen medidas en función del dolor que se ha causado.
Dice algo más esta película. Dice que cuando decimos desde el sofá, viendo el informativo, "a los violadores los capaba" o "a ese hijodeputa asesino que lo maten" no somos tan viscerales como nos creemos. Visceral es la víctima. El padre, la hija, el amigo. Pero desde nuestras casas, lo que somos es seres manipulados, personas a las que se las dirige a un único punto de vista. Víctimas de esa carnaza mediática, la tele, que más que entusiasmar o disgustar, sobre todo finge que nos deja indiferentes.

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Post-its en torno a un cortometraje de Jesper Klevenås

Post-its en torno a un cortometraje de Jesper Klevenås

"Ett Tyst Barn" ("Silent Child") es el último cortometraje del director sueco Jesper Klevenås.

Klevenås es autor de otros tres cortometrajes y ganador de algún premio.

Los planos son estáticos. Un plano por esecena. Cinco escenas. Hablan lo justo. Y dejan que el tiempo haga.

La niña protagonista no llora, no se queja cuando se hace daño.

De lo que habla "Ett Tyst Barn" es de otro tipo de silencio.

Catarsis.

Estética del dolor. O la pornografía del daño. La contención se vuelve herramienta justo cuando la rompe.

Una cámara que no retrata, sino que acompaña.

Viendo cortos así dan ganas de volver a contar historias...

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Constatación

Constatación

-Ah, sí. Se me olvidaba que esta película es FernGully- dijo el sr.tizón a mitad del visionado de Avatar.

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Primera impresión

Primera impresión

El secreto de sus ojos, 2oo9
Juan José Campanella

Como sé que voy a volver a esta película, que hay que compartirla, de momento no digo nada de todo lo que se puede decir de esta maravilla.
Sí, eso, que es una maravilla, y que hacía tiempo que no disfrutaba de una película así.

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A vueltas con el sintagma "cine español"

A vueltas con el sintagma "cine español"

La suerte dormida, 2oo3
Ángeles González-Sinde

El mayor defecto de esta película, me atrevería a decir el único, es de lo más representativo: su título. La suerte dormida suena pretencioso y echa para atrás al espectador. "Otra pretenciosidad vacía". Suena a eso. A director que lo mismo podría escribir poesía que hacer un guión (ojo, que es que "en Europa los directores son escritores de su película, claro") que hacer una escultura postmoderna con azúcar requemao -y, por cierto, titularla también "La suerte dormida".
Quizás, si el panorama fuese como tiene que ser, éste no sería un mal título. Imagino a Ken Loach titulando así una película suya con igual temática -sí, recuerda a Loach, recuerda- y lo mismo hasta le pega. Pero claro, estamos muy escarmentados, con muchos prejuicios y sobre todo con muchos antecedentes, para qué negarlo.
Ayer vi la película un poco de casualidad, un poco porque tenía de fondo el concierto de La2, y me gustó mucho. Adriana Ozores está magnífica (como siempre): el personaje es para sacarle partido, y ella lo hace con creces. La historia, el compromiso de la misma, y el modo en que está contada es muy acertado, y muy necesario. Las dosis de catársis, tan del "cine español" están muy medidas, porque de hecho la elección del conflicto de la protagonista -que le impide padecer o sentir (y ahí pensé en La ofensa de Menéndez Salmón, claro)- ayuda mucho a la contención.
Imágenes brillantes, sobriedad, que se agradece un puñado entre tantísimo exceso, y nada de mojigatería, ingenuidad impostada ni discurso petulante.
Una sorpresa, por otra parte, muy grata y un punto (va con sólo uno a favor y muchos más en contra) para González-Sinde.

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Algunas notas después de ver District 9

Algunas notas después de ver District 9

1.
Hace falta tiempo después de verla. Hace falta pensarla. Y esto lo sabes mientras la estás viendo: esta película dura más allá de sus 112 min.

2.
Adiós a la estética "guerra de los mundos". La guerra siempre está dentro.

3.
El género como herramienta. La ciencia ficción como única vía para plantear una reflexión plástica sobre el racismo.

4.
En Sudáfrica, aliens. En el sur de EEUU, vampiros. Esto nos está hablando de otra cosa, que no son marcianos aunque sí va de chupar la sangre...

5.
El personaje de Wikus Van De Merwe es una estupenda actualización de Guy Montag, el bombero de Farenheit 451 de Bradbury.

6.
Sharlto Copley es todo un descubrimiento.

7.
Qué bien hilvana las texturas Blomkamp, cómo pasa del documental a la narrativa cinematográfica. Y qué joven, encima...

7.
Impagable la descarga emocional del último plano.

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El contexto

El contexto

Cómo me gusta esta peli...

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Cosas que pasaban en el 83

Cosas que pasaban en el 83

Aún se hacían pelis de Parchís.

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La gotera (mi gotera)

La gotera (mi gotera)

Sólo espero que la que tenemos en la salita no acabe igual...

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Sí es película para adultos, pero impacta

Sí es película para adultos, pero impacta

Up
Pixar, 2oo9

Con Wall·e ya se intuía el talento que tienen los estudios de Pixar para lograr lo que consiguen de un modo demoledor con esta última película: entusiasmar a los niños y aterrar a los adultos.
Si la historia del robot era una metáfora sobre el anciano -la soledad y la pérdida de memoria (y cómo somos memoria, y cómo ésta puede ser mentira)-, aquí tenemos una bofetada contundente que habla sobre el paso del tiempo y cómo los sueños se quedan en eso y las cosas se acaban.

Pocos inicios he visto más duros, emotivos y realistas que el de esta película.
Lo dicho: apta para absolutos escépticos, para los demás... terriblemente necesaria.

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La morfología de lo cotidiano

La morfología de lo cotidiano

"Luis intuye que la vida se configura realmente en folletín, en folletón, en serial, en melodrama, en sainete, porque la vida no es sino mala literatura, que jamás acertaría por sí misma a constituirse en La fenomenología del espíritu.
Conocedor, pues, de la morfología de lo cotidiano, que nunca es sublime, se limita a filmar la vida por sus costados más obesos, y luego hace el montaje de esa filmación procurando que nada quede demasiado artístico ni redicho. Sin duda tiene presenta la frase de Buñuel ante cualquier realizador nuevo, estetizante y escaparatista:
- Vaya, éste nos ha salido artista."

extracto del prólogo de Francisco Umbral para El último austro-húngaro: Conversaciones con Berlanga, de Juan Hernández Les y Manuel Hidalgo, Anagrama, 1981.

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Sergio resume Alien

Sergio resume Alien

Mi hermano sabe resumir todas aquellas obras maestras susceptibles de pasar a la Historia. Una de las mejores cosas de que sea verano es que está en mi casa para explicarme las películas, el arte y la vida.

"Alien, esa película en la que todos los planes que hacen son malos"

Otro día cuento lo que dice de Cien años de soledad...

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Tenerlo claro

Tenerlo claro

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